Guy Limone, Jeux contemporains d’images et de couleurs

Guy Limone est un fin analyste. D’images, de statistiques, de couleurs qui submergent notre quotidien, nous quantifient ou modifient notre apparence. Dans ses carnets de peintre, on trouve aussi bien ébauches de projets que calculs bien millimétrés pour dompter des milliers de photos, des centaines de figurines et d’innombrables chiffres de statistiques. Des données que l’artiste organise pour recréer un nouveau monde où tout prend une nouvelle apparence. Sa véritable apparence.

« Je reviens sur mes pas pour ramasser un prospectus par terre parce qu’il est de la bonne couleur, et ça devient un événement. » Propos de collectionneur, d’enfant qui s’amuse ou de fétichiste de la couleur ? Il n’en est rien et la phrase est de l’artiste français Guy Limone qui ne cesse à travers ses œuvres de décortiquer l’impact des couleurs sur notre quotidien, la multitude des images qui submergent notre monde. Pour preuve, ses expositions internationales où il joue de son nom, Limone, pour prendre la défense du jaune, une couleur mal aimée en Occident, où il montre des rangées de figurines ou encore déroule ses « tas d’images » en tapisserie et sur de grandes roues que l’on peut faire tourner. Ludique et vertigineux à la fois. Aujourd’hui, Guy Limone récidive au Maroc avec « Loun dial hna » (couleur d’ici) à la galerie FJ. « Je veux prouver que chaque ville génère sa propre lumière et ses propres couleurs. Je suis convaincu que s’il y a autant de couleurs aujourd’hui au Maroc, c’est parce qu’il y a eu des peintres modernes qui sont passés par ici et qui ont valorisé la couleur. Ils ont transformé certes l’art occidental mais également les pays qu’ils ont peints. Je suis sûr que le Maroc qu’a trouvé Matisse à son arrivée était moins coloré qu’aujourd’hui. L’art transforme le monde. »

 

 

Pour cette exposition, Guy Limone reprend ses « tas d’images ». Images prélevées dans la presse, bouchons de Sidi Ali, yaourts ou tickets de bus marocains mêlés à des prises de vue du Japon, de la France… « En fait, il y a tous les pays où je voyage. Le Maroc est au milieu parce qu’aujourd’hui on ne peut plus s’isoler, c’est ça la mondialisation. » Des motifs qui rappellent le zellige, « sauf qu’il y a ici l’aléatoire, la fragmentation, le désordre, alors que le zellige est ordre, continuité. » Pour ses œuvres en cuir, en bois ou en céramique, Guy Limone a fait appel aux artisans de Marrakech. « Etre peintre pour moi, c’est aussi poser des questions. L’œuvre fabriquée par l’artisan est-elle ou non une œuvre d’art ? Quel prix lui donner ? Celui de la cote d’un artiste ou celui du marché de l’artisanat ?» L’artiste sème le doute et va jusqu’à accrocher des peintures sur carton d’un peintre artisan aux côtés de ses travaux. « Je suis contre l’idée de concevoir l’artiste comme une sorte d’être supérieur qui n’a aucun savoir-faire mais qui a une âme. Comme si les artisans n’avaient pas d’âme. »

 

A l’étage de la galerie, Guy Limone utilise pour la première fois un nouveau support : des cadres numériques qui permettent le défilement d’une centaine de clichés de Marrakech. Cette pièce montre non pas Marrakech la ville ocre mais Marrakech où se concentrent parfois jusqu’à cinq couleurs à la fois en harmonie les unes avec les autres. « C’est là où je me démarque de la lignée des peintres anciens. Je montre la modernité, les motos, les voitures, les touristes, mais aussi les porteurs d’eau ou les étrangers qui habitent à Marrakech : ils font tous partie du décor. » Un travail qui se base essentiellement sur la photo. « La photo pour moi commence après. Ce n’est pas sa qualité mais plutôt sa gestion qui m’intéresse. Mes prises de vue, je dois les trier par milliers, les corriger, les recomposer, ajuster la lumière, les unifier. Pour que le tout donne un tableau. » L’artiste ne renonce pas pour autant à ses tubes fluorescents qu’il va dédier aux photos de Casablanca, Rabat et Asilah.

 

 

Guy Limone n’en démord pas : « l’art c’est la surprise ». D’où une immense parabole tapissée de collages pour illustrer l’avalanche d’images que gobent nos yeux face à la télé. Puis une installation vidéo où des collégiens déclament dans leur langue maternelle des phrases banales qu’ils répètent ensuite, mais en français. Une vidéo pour prouver que, tout comme la couleur, la langue agit sur l’individu. « C’est une collection de têtes, de gabarits, de caractères. Les arts plastiques, ça commence là, une silhouette, une façon de regarder l’autre, le poids des médias. »

 

Mais la grande surprise, c’est que vous ne verrez pas une mais deux expositions à la galerie FJ. La première prendra place en rouge et jaune, « Couleurs d’ici ». Après un mois, l’exposition se métamorphosera en « Bleu d’ici » et les nuances de bleu deviendront   dominantes. Illusion d’optique ? Non, un jeu bien rodé de Guy Limone, le spécialiste des couleurs. « Je veux créer un effet magique. Passer d’une couleur à l’autre avec les mêmes œuvres. » Autre tour de magie, l’apparition des œuvres de Faouzi Laâtiris dans le patio de la galerie, en hommage à l’amitié qui unit les deux artistes.

 

Vous l’aurez compris, c’est une exposition riche en événements visuels qui prend place à partir de novembre à la Galerie FJ grâce à la vocation de centre d’art et de résidence d’artistes internationale que tient à donner Fatma Jellal à cet espace. Où il s’agira de poser un regard neuf sur les couleurs et les images de notre quotidien vu et scanné par Guy Limone.

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