In 2026, may art continue to circulate and ideas to travel // En 2026, que l’art continue de circuler et les idées de voyager

  • Actualité

benohoud7
Hicham Benohoud, série La Salle de Classe (1994-2001). © Hicham Benohoud, Courtesy Loft Art Gallery

2025 was a year of movement. Shifts in centres, in narratives, and in cultural economies. Shifts, too, in the way we look at contemporary Arab and African scenes, no longer as peripheries, but as active sites where the art world is being shaped and produced.

Across the four issues published in 2025, Diptyk continued the work it has pursued since its inception: documenting, analysing, and placing practices and contexts into perspective. In spring, questions of repair came to the fore—of legacies, narratives, and ways of seeing—through an interrogation of what a truly global art history might look like, one freed from its implicit hierarchies. Summer opened onto a slower tempo, attentive to gestures, to subtle forms of resistance, to that need for poetry that runs through artistic practices in a world saturated with crises. In autumn, we took the pulse of emerging scenes, of their fragile yet inventive ecosystems, and of the ways artists, collectives, galleries, and institutions negotiate with the market without being absorbed by it. Finally, winter allowed us to affirm a conviction: the South is no longer a distant horizon; it is one of the places where new modernities, new art economies, and new forms of transmission are being invented today.

In 2025, Diptyk covered a wide range of territories. From Morocco to Nigeria, from Senegal to the United Arab Emirates, from Europe to transnational scenes, we took the time to connect events to the structures that make them possible: schools, studios, collections, markets, and cultural policies. We continued to bring together art criticism, institutional analysis, and readings of the market, convinced that these dimensions cannot be thought through in isolation.
This work was carried out with constant rigor. Diptyk is not a neutral observer. It is a situated publication, one that assumes a point of view, an intellectual discipline, and a particular attention to South–South circulations, to non-Western modernist legacies, and to contemporary forms that unsettle established canons.

As we open 2026, several lines of inquiry are already taking shape. We will continue to closely examine the geopolitical reconfigurations of the art world, the rise of new cultural hubs, debates around restitution, plural modernities, and the economies of artistic production. We will follow major international platforms, while also paying close attention to local initiatives, often light-footed and sometimes fragile, that are inventing other models of circulation and storytelling.
Diptyk will pursue this work across its different formats. Print, the newsletter, the podcast, and digital platforms are not communication channels, but fully-fledged editorial spaces in their own right, each with its own rhythm and demands.

At the dawn of 2026, we would like to thank all those who read Diptyk, who write for it, who support it, and who help circulate it. Our ambition remains unchanged since 2009: to offer tools for understanding an art world that is both compelling and undergoing rapid transformation. We look forward to continuing this work with you in 2026, and to sharing this ongoing passion.
Meryem Sebti
Image : Hicham Benohoud, série La Salle de Classe (1994-2001). © Hicham Benohoud, Courtesy Loft Art Gallery.

2025 aura été une année de déplacements. Déplacements des centres, des récits et des économies culturelles. Déplacements aussi de notre manière de regarder les scènes contemporaines arabes et africaines, non comme des périphéries, mais comme des lieux actifs de fabrication du monde de l’art.

Au fil des quatre numéros parus en 2025, Diptyk a poursuivi un travail engagé depuis sa création : documenter, analyser et mettre en perspective. Au printemps, il a été question de réparation — des héritages, des récits, des regards — en interrogeant la possibilité d’une histoire de l’art véritablement mondiale, débarrassée de ses hiérarchies implicites.
L’été a ouvert un temps plus lent, attentif aux gestes, aux formes de résistance sensibles, à ce besoin de poésie qui traverse les pratiques artistiques dans un monde saturé de crises.
À l’automne, nous avons pris le pouls des scènes émergentes, de leurs écosystèmes fragiles mais inventifs, de la manière dont artistes, collectifs, galeries et institutions composent avec le marché sans s’y dissoudre.
Enfin, l’hiver nous a permis d’affirmer une conviction : le Sud n’est plus un horizon lointain, il est l’un des lieux où s’inventent aujourd’hui de nouvelles modernités, de nouvelles économies de l’art, de nouvelles formes de transmission.En 2025, Diptyk a couvert des territoires multiples. Du Maroc au Nigeria, du Sénégal aux Émirats arabes unis, de l’Europe aux scènes transnationales, nous avons pris le temps de relier les événements aux structures qui les rendent possibles : écoles, ateliers, collections, marchés, politiques culturelles. Nous avons continué à croiser critique d’art, analyse institutionnelle et lecture du marché, convaincus que ces dimensions ne peuvent être pensées séparément.

Ce travail, nous l’avons mené avec une exigence constante.
Diptyk n’est pas un observateur neutre. C’est une revue située, qui assume un point de vue, une rigueur intellectuelle, et une attention particulière aux circulations Sud-Sud, aux héritages modernistes non occidentaux, aux formes contemporaines qui déplacent les canons établis.

Nous ouvrons 2026. Plusieurs lignes de force se dessinent déjà. Nous continuerons à regarder de près les recompositions géopolitiques de l’art, la montée en puissance de nouveaux pôles culturels, les débats autour des restitutions, des modernités plurielles et des économies de production artistique. Nous suivrons de près les grandes plateformes internationales, mais aussi les initiatives locales, légères et parfois fragiles qui inventent d’autres modèles de diffusion et de narration.

Diptyk poursuivra ce travail à travers ses différents formats. Le print, la newsletter, le podcast, le digital ne sont pas des canaux de communication, mais de véritables espaces éditoriaux complémentaires, chacun avec son rythme et ses exigences propres.

À l’aube de 2026, nous tenions à remercier celles et ceux qui lisent Diptyk, qui y écrivent, qui le soutiennent et le font circuler.
Notre ambition reste la même depuis 2009 : proposer des outils de lecture pour un monde de l’art passionnant et en transformation rapide.

Nous vous donnons rendez-vous en 2026, pour continuer ce travail et partager cette passion.

Meryem Sebti