Dans sa dernière exposition personnelle, Hassan Bourkia rend hommage aux livres et aux auteurs qui l’accompagnent, nous livrant une réflexion philosophique sur les ravages du Temps.
Par Olivier Rachet
Il est des expositions qui littéralement vous coupent le souffle. Or, le souffle est justement ce sur quoi ouvre « Les sentiers de l’intranquillité » que Hassan Bourkia présente au Comptoir des Mines de Marrakech, après les expositions « Résistance d’une promesse » (2020) et « Au nom des miens » (2021). L’installation murale Le souffle de l’image, qui évoque une bibliothèque et ouvre le parcours, montre un ensemble de rouleaux de bambou à l’intérieur desquels se trouvent parfois quelques papiers. Sur l’une des étagères se distinguent un calame et un bol faisant office d’encrier. Souvenir des premiers rouleaux d’écriture, des calligraphies associées au souffle divin, d’un mur des lamentations universel ? Des cendres recouvrent les différents objets, comme les vestiges d’un temps qui pourrait disparaître.
De disparition, il est d’ailleurs question tout au long de l’exposition : de la ville de Pompéi ensevelie sous la lave, des manuscrits de Tombouctou détruits par des fanatiques, jusqu’à la bibliothèque d’Alexandrie à laquelle une installation éponyme pyramidale rend hommage. Chaque œuvre requiert le silence et la contemplation. Chacune appelle au partage et, pour reprendre ce beau terme utilisé par l’artiste qui est aussi poète et traducteur, à la souvenance.
Vent et pâture de vent
Les auteurs convoqués – de Benjamin à Tanizaki en passant par Camus, Darwish ou Mahfouz – le sont pour la part de destruction et de violence que n’occulte pas leur travail : de l’extermination nazie aux bombes atomiques de Nagasaki et Hiroshima. Placée sous l’égide d’un pacte faustien passé avec le diable, l’installation Les damnés de la terre évoque la violence coloniale à travers les figures de Fanon ou Césaire, et le rappel de l’Exposition universelle parisienne de 1889 ayant proposé en son sein un « village nègre » de sinistre mémoire.
La disparition est inscrite aussi dans le processus d’industrialisation comme le suggère l’installation Face à l’Absurde dans laquelle les objets censés rapprocher les humains –transistor, télévision, appareil photographique, caméra 8 mm – sont recouverts de poussière. Comme le prétend l’Ecclésiaste, tout n’est-il pas vent et pâture de vent ? Tout oui, sauf peut-être les mots et les images, dans leur capacité à affronter l’ombre et le néant comme le suggère cette phrase du Tao Tö King recopiée par l’artiste : « Celui qui connaît le blanc mais se maintient dans le noir est la mesure du monde ».
Un monde qui refuse de disparaître
Quant à l’image, toute l’exposition tourne autour de son essence, comme tournaient les bobines du cinématographe. La cendre et la poussière dont l’artiste recouvre ses livres et ses objets ne sont que le négatif d’un monde qui refuse de disparaître. Bourkia, ne l’oublions pas, est peintre. À l’image de Bellamine, il est aussi le chantre du gris, de l’interstice qui sépare et conjoint le visible et l’invisible, le noir et le blanc, la présence et l’absence, le vide et le plein. Sur les sentiers de l’intranquillité, l’on rencontre plusieurs toiles dont l’une, percée, laisse entrevoir le châssis. Elles sont là aussi recouvertes de cendre et de poussière, laissant apparaître quelques traces ou empreintes qu’on croirait mortuaires. Ailleurs, celles-ci dessinent quelques silhouettes ou fleurs de prunus japonisantes. Ce n’est pas que l’art renaîtrait de ses cendres comme le pensait Anselm Kiefer : l’art, selon Bourkia, a traversé au contraire les cendres de l’existence. Les deuils, les amours perdus, les idéaux brisés.
Que l’exposition se termine sur les figures de Giacometti et de Gérard de Nerval n’est pas anodin. L’un a sculpté, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ce qui restait de ces corps en lambeaux rescapés des camps d’extermination ; l’autre, dans son poème El Desdichado s’enorgueillissait d’avoir « deux fois vainqueur traversé l’Achéron / Modulant tour à tour sur la lyre d’Orphée / Les soupirs de la sainte et les cris de la fée ». Bourkia, lui, sculpte dans le feu et la cendre, sur le papier et sur la toile les douleurs de l’existence. Tel Orphée, il retrouve Eurydice sous les traits de l’art. Car l’art est métamorphose ; une promesse tragique d’éternité.
Hassan Bourkia, « Les sentiers de l’intranquillité », Comptoir des Mines Galerie, Marrakech, jusqu’au 17 décembre 2026.
